肉肉屋 - 玄幻小说 - 灵魂画手在线阅读 - 第340章

第340章

    “你觉得他们是在关心我的人权?不,他们只关心他们能够获得的名声,如果我被保释了,下一秒他们就会把我扔在一边!”霍普金斯冷哼,“我的房子被卖掉了,我欠了巨额债务,如果我一旦出去,税务局会把我撕碎的,而我已经老了,已经没力气撕碎他们了。”

    “但你还有可以售卖的东西啊。”高凡笑着说。

    “是什么?我的命么?”霍普金斯冷笑,他暴躁起来,“我听说你是个画家,你想从我这得到什么!”

    “很简单,做我的模特。”高凡说,“如果你能够出去,我将负责偿还你所有的债务,如果你无法出去,我会把这笔钱留给你的儿子。”

    “你……不是开玩笑吧?”霍普金斯觉得不可思议。

    “协议我都带来了。”高凡说。

    安娜把一份协议递到霍普金斯面前。

    霍普金斯浏览过协议内容,又发现那里面夹着一张100美元的钞票。

    “这是什么?”他问。

    “你做为模特的报酬。”画家笑了。

    ……

    高凡跟霍普金斯签的协议,经过了律师公证。

    原本只是高凡跟霍普金斯之间的事,不过正值某个知名律师正在为霍普金斯申请保释权的当口,所以这件事就被其炒作出来,作为‘霍普金斯仍然具备社会价值’、‘成为一个知名画家的模特代表了这个群体受到社会关注’的证明。

    事情在不断发酵。

    高凡的绘画对象选择引发了一些争议。

    有人认为高凡在鼓励犯罪行为。

    更多人认为高凡在关注弱势群体。

    甚至有人认为这代表了高凡的政治立场。

    劳伦斯之前的担忧很有道理,目前本就复杂的事件因素,如果再牵扯到画家的国籍,那么舆论不知道会发哪个方向发展,一旦涉及到更深层次的政治因素,高凡就会被打上某个政治标签,那就对高凡太不利了。

    现在,这些议论的声音,只在法律界和艺术圈,高凡只要置之不理,就不会有什么过大的影响。

    高凡也的确没有时间理会那些乱七八糟的议论。

    他忙着为霍普金斯绘像呢。

    为此他不止要跟这位老兵签署协议,也要支付联邦监狱大笔费用,监狱方认为犯人在服刑期间,所有的劳动收益是归监狱的,而担任模特,显然是一种劳动,劳伦斯都被这种无耻的思路给气笑了。

    高凡则表示给他全给他,就当上坟了。

    这幅画按照高凡的要求,很复杂,足足画了二十天。

    绘像完成。

    这幅作品可说是未展先热。

    一是因为‘地上最强’画展已经持续了一个多月,吸引了不少注意力,大家都很期待第三幅画是什么样子。

    二是因为霍普金斯案正在热炒,关于老兵问题,本就是社会热点,现在十年前的杀人案又被翻起,为霍普金斯辩护的律师团,不断抛出观点,认为霍普金斯的对社会是有价值的,其中最重要的观点就是高凡为其做的油画绘像。

    “……我希望每个想要把这位可敬的老兵囚禁终生的人,都买一张大都会博物馆的门票,看一看这位伟大的画家,是如何用怜悯的笔触来描绘一位为国家奉献一生的老人的!”

    第275章 末日审判

    恶魔派画展第三幅画主题为《老兵》。

    当然,这个画展的所有命名,都被艺术爱好者们所诟病。

    比如第一幅《猫》,太没有标识性了,大家一惯称其为《画家的猫》。

    第二幅《擂台》,这叫什么名字,主角是擂台么?所以有人叫它《拳王》,有人叫它《世纪之战》。

    至于第三幅《老兵》,这个也有争议,大众后来叫它《末日审判》。

    与前两幅不同,这并不是一幅个人肖像画。

    画只有将近十个人物,他们呈现战斗的姿态,躲在一个掩体之中。

    整体画面布局遵从了一个和谐的分割原则,以画幅中心处,我们的主角,霍普金斯为基点,向画面上下左右平均分布,上下左右各有相应的人物,且人物‘占地面积’与霍普金斯相等,这体现了画面的整体一致性,有效且真实的描述了一个战场环境。

    在布局上,似乎是两位画家初试以无限对称法来描述人物,这导致虽然画面中十个人物大小一致,但观者的目光像是被中心的‘主角凹点’吸引一样,会聚中在主角身上。

    在对主角的描绘上,鉴赏家们发现高凡和安娜的笔触,变得更近一步贴近生活、接触现实、回归古典主义,他们几乎用写实的方式来对这位老兵进行描绘,主角的动作、表情、衣服线条、身上的武器,都非常真实且充满可追寻的细节。

    这是个非常有趣的画家技法‘逆进化’,因为自十八世纪以来,油画家在技巧大成,追求超越时,都会向‘意象’而非‘形象’方面进步。

    去看油画大师们年轻时的作品,比如毕加索、爱德华·霍珀、米开朗基罗、丢勒、达利等人,就会发现他们不止是启蒙极早,简直是天授其智,往往十几岁时,其作品在描绘‘真实’方面就已经达到一个巅峰。

    所以他们的进步方式都是表面上的‘做减法’,实际上的‘做加法’,毕加索把世界剥离到只剩下几种形态与几种色彩,达利开始描绘时间与空间,丢勒转去描绘虚无缥缈的神,他们用自己的画笔重新构建了一个世界,并将大门对世人打开。